Iniziato il Water Light Festival a Bressanone

A Bressanone e Novacella si svolge la sesta edizione del Water Light Festival, famoso e apprezzato anche oltre confine. Fino al 12 maggio a Bressanone e fino al 29 giugno 2024 a Novacella, artisti internazionali, italiani e locali esporranno le loro opere e interpretazioni sul tema dell'acqua e della luce. A Bressanone si possono ammirare 15 installazioni luminose negli spazi pubblici ogni sera dalle 21 a mezzanotte, mentre all'Abbazia di Novacella le opere possono essere ammirate durante il giorno dalle 10 alle 17. Il festival si concentra su temi quali la sostenibilità, la consapevolezza, la diversità e la visione di una natura intatta, varia e colorata. Poiché l'acqua e la luce sono collegate, l'arte parla tutte le lingue e crea ponti tra le culture.

Ad eccezione di tre stazioni per le quali è necessario un biglietto (€12) acquistabile online o in loco, le opere d'arte di luce di Bressanone sono accessibili gratuitamente la sera dalle 21:00 alle 24:00 in tutti i giorni del festival. Un programma stampato e una mappa online consentono ai visitatori di orientarsi facilmente all'interno del festival e di pianificare individualmente la propria visita. Per un'esperienza ottimale del festival, si consiglia una visita guidata, che inizia ogni giorno alle 21:15 davanti alla biglietteria di piazza Palazzo Vescovile.

 

 

Gli artisti, le artiste e le loro opere a Bressanone: affascinano, criticano, segnalano ed evidenziano

Il pubblico è parte integrante delle installazioni interattive di alcune opere:

• I visitatori e le visitatrici sono invitati a diventare parte dell'organismo collettivo nell'opera interattiva che il gruppo tedesco RaumZeitPiraten (Tobias Daemgen, Jan Ehlen e Moritz Ellerich) sta realizzando sulla facciata della Chiesa di Sant’Erardo con il titolo "Physarum". Algoritmi, mapping e dati attuali provenienti dalle previsioni del tempo e dalla presenza dei passanti modificano costantemente le proiezioni.

 

• „Human Tiles" è il nome dell'opera interattiva dello studio portoghese OCUBO (Nuno Maya e Carole Purnelle), che trasforma la facciata del cortile interno della biblioteca civica in tipiche piastrelle colorate che cambiano in base ai movimenti degli spettatori e al colore dei loro abiti.

 

• I Giardini Rapp vicino all'Isarco sono il palcoscenico di "Aquatics" dell'artista berlinese Philipp Artus. Forme astratte mostrano l'emergere della vita in un mondo subacqueo generativo, in cui il pubblico può aggiungere le proprie creature alla proiezione utilizzando un tablet, in modo che l'opera continui a crescere in dimensioni, forme, colori e movimenti.

Il fascino della natura, delle piante e degli animali, l'importanza dell'acqua si riflettono e diventano il centro dell'attenzione, dove trovano posto anche creature mitiche:

• "Light Oscillator" è la scultura luminosa cinetica dell'artista e designer sloveno Tilen Sepič, che porta alla luce le frequenze e le oscillazioni della natura nell'Isarco presso il ponte Aquila. Il costante movimento dell'acqua ne sottolinea la bellezza e la transitorietà.

 

L'opera "Lunar Oscillations" dello studio spagnolo Xavi Bové (Xavi Bové e Xavi Maixenchs), che mostra l'influenza della luna sugli oceani e su tutti gli esseri viventi attraverso luci e ombre in movimento nel cortile della Hofburg, è quasi l'opposto.

• Ombre mistiche di un mondo sottomarino da sogno si levano dalla fontana di Stufles con l'installazione luminosa "Source" dell'artista francese Julia Dantonnet.

 

• L'acqua come elemento femminile dell'esistenza umana è al centro dell'opera "Water Walker", creata appositamente per il Water Light Festival dalle artiste danesi del gruppo Tokyo Blue (Silla Findstrøm Herbst, Katrin Barrie Larsen e Helle Frøjk Knudsen). Nella via Mercato Vecchio, presentano visivamente storie di acqua, donne, scarsità d'acqua e il costante cambiamento dell'elemento acqua.

Alcuni artisti guardano con occhio critico e riflessivo al cambiamento climatico con le loro opere:

• Un'opera audiovisiva di 9 minuti intitolata "Climate" dello studio spagnolo Onionlab riempie la facciata della cattedrale e raffigura uno scenario orribile come conseguenza della catastrofe climatica in contrasto con un futuro colorato e armonioso come speranza dell'umanità.

 

• L'installazione "Migrazione (Climate Change)" è stata creata nel 2015 dall'artista italiano Piero Gilardi, morto nel 2023. Con le 12 sagome di pellicani, che appaiono alternativamente in luce blu, rossa e viola nella via Hartwig, Gilardi ha mostrato le conseguenze del cambiamento climatico, in cui gli animali sono costretti a migrare alla ricerca di un clima più fresco.

 

• Come lucciole, innumerevoli punti di luce si librano appena sopra il suolo del Giardino dei Signori di Bressanone, illuminando con il loro movimento aiuole e arbusti. "Firefly Field" degli olandesi Studio Toer(Castor Bours e Wouter Widdershoven) dimostra il fascino di queste creature ormai rare e della loro naturale luminosità. Allo stesso tempo, questa poetica installazione vuole essere un monito: l'inquinamento luminoso mette in pericolo le lucciole. I risultati di nuove ricerche fanno luce sul modo in cui questi insetti eterei si adattano al mondo luminoso che abbiamo costruito intorno a loro.

Altre opere d'arte evidenziano altri temi critici:

• Il collettivo artistico tedesco TENTAKULUM, ha chiamato la sua opera "Green Washing", che può essere ammirata di fronte all'edificio dell’ufficio turistico di Bressanone. L'acqua verde chiaro arricchita di uranina circola attraverso un lungo sistema di tubi tra due lavatrici e tre serbatoi d'acqua IBC. L'installazione simboleggia con occhio critico la rete dell'economia, dove l'offerta incontra la domanda.

 

• La scultura di pesci colorati intitolata "Refufish" (un gioco di parole tra "refugee" e "fish") dell'artista sloveno Matej Bizovičar affronta il tema della crisi dei rifugiati e mette in evidenza la paura delle persone di essere diverse. In mostra nei Portici Maggiori.

 

Nell'ambito del Water Light Festival, gli artisti e le artiste altoatesini presentano le loro opere e installazioni, che si caratterizzano per il loro particolare legame con i luoghi.

• Il duo di artisti GRAYZ (Moritz Brunner e Georg Ladurner) presenta l'installazione "Self-luminous Creatures" in un luogo molto speciale ed esclusivo, ovvero nell'attico del Museo della Farmacia, normalmente non accessibile. L'interazione di sostanze biologiche crea affascinanti impulsi luminosi e giochi di luce unici.

 

• Nuvole di nebbia fatte di gocce d'acqua intervallate da alte torri, architetture e paesaggi distorcono e ostacolano la chiara visione del pubblico alla GalleriaCivica Bressanone, dove l'artista Fabian Feichterpresenta la sua installazione "CEMENTO NEL CERVELLO e altre storie".

 

• La videoproiezione "Square" dell'artista Esther Stocker si adatta perfettamente al luogo dell'installazione, la stazione ferroviaria di Bressanone e la sua piazza. La geometria è rappresentata come luce sull'edificio della stazione, trasformando un edificio familiare in qualcosa di meno familiare.